李璟

 

      不知从何时起，“形象设计”悄悄地走进了我们的身边，含蓄而又有爆发性。

      在形象设计进入中国的十年间，不能说是翻天覆地变化，但也颇有影响力。

 

      2004年的年初，我第一次听到形象设计这个专业，就被它深深地所吸引，非常迫切的想学习专业知识。直到2005年，在新疆找到了专业的形象设计老师玲子女士，并随玲子老师系统学习形象设计的专业课程。在我学习的这两年半的时间里，经历了形象设计在中国的升级化，也更全面的了解了形象设计的进步，让我真正的感受到与时俱进，是一个朝阳的产业，更坚定了我继续走下去的勇气。

 

     我在大学里所学习的专业是油画，大部分的时间是在研究人，而形象设计它就是专门研究人的一门学科，对于我所学习的油画专业来说，帮助可想而知，是非常大的。对于我所画的肖像画来说，色彩的把握更到位，画面更和谐统一，让我找到了一把开启肖像画大门的钥匙。

 

    由中国油画协会、北京工笔重彩画会、中央美术学院中国画学院和荷香凝美术馆共同主办的名为《对话形象》于2008年1月24日在深圳开展。非常荣幸，在很偶然的情况下，我参观了这次展览。并对我所学习的这两个专业（油画与形象设计）有了更深入的了解。

一些名画，它为什么流传至今，是因为这幅画非常和谐，这种和谐是画家所感觉到的，并没有真正的依据。直到1980年美国的卡洛尔.杰克逊女士发现了一套色彩与人之间相和谐的规律，由此最初的形象设计便诞生了。经过了30多年的风风雨雨，最终形成了今天的AIS体系，并不断的在探索与完善。

 

    肖像画是以绘画的方式和自身对话，在探寻表现自身的外貌、内心和精神 。无论在东方和西方，肖像画在美术历史中都占有相当的位置，都拥有数量可观的经典艺术名作，并成为全人类宝贵的文化遗产和财富。随着社会的发展，肖像画的艺术功能和审美追求也在不断地发展与变化。

 

此次展览汇集了52位分别在油画、工笔重彩、水墨领域里具有一定代表性画家的143幅肖像画作品，其中既有每位画家早期的代表作，也有画家近几年的新作，是一次高水平的专题性学术展览。

 

     油画、工笔重彩和水墨画以肖像为专题采用形象对话的方式并置展出，在对话中探讨当代肖像画艺术的不同审美需求、社会作用与未来发展，这对我国肖像画艺术的多元发展和艺术家今后的创作实践具有重要的学术意义。

为了进一步探索形象设计给肖像画带来的影响，我列举了具有代表性的两位画家的绘画作品。

     克里木，新疆乌鲁木齐市维吾尔族人，新疆艺术学院美术学院院长。新疆第一位走向世界的画家，也是第一位在国外成功开办个展的画家。这两幅画是20世纪70年代的作品。

我们先看左边这幅，从形象学的角度来看，这位女孩的肤色属暖色，高纯度，中低明度。发色为咖色，衣服所属的颜色非常适合她。虽然她是侧做，但初步可判断体型轮廓为直线型，衣服的花纹也成直线型。身上穿的是爱迪赖丝绸。整幅画就是头带的颜色不协调。再从绘画的角度看，首先我们会被颜色而吸引，整幅画是浓重的暖色调，高纯度、中高明度。黄色一般给我们的感觉是光明的，有活力、有希望的。橘色则是热情、温暖、快乐的。很有视觉冲击力，但人物的表情及仪态却有些忧郁和无助。这正是画家想要表达的。维吾尔族人天生热情、奔放，他们所喜欢的颜色也是非常鲜艳的，而大部分的人是可以驾驭这些颜色的。从种族到肤色到性格都是有关联的。

 

     右边的这幅，从形象学的角度来看，这位女士的肤色属冷色，明度与纯度都偏高。人物的脸型和五官都是直线条的，体型轮廓为直线柔和型。她的耳环、项链、