在英国的伦敦，一场如童话《爱丽丝漫游仙境》般的活动，正在伦敦的博物馆中举行着。这是以爱好戏剧化表现而闻名的荷兰设计师Viktor & Rolf入行以来15年回顾展。这一次，他们干脆搭起戏台，自制人偶，把时装放进了巨大的娃娃屋。

Viktor & Rolf 也并不是头一个把戏剧搬上T台的设计师。作为时装营销重要的一个环节，时装发布会早已不再是简单的“商品推介会”。设计师想方设法，将T台变成戏台，把自己变为一场大戏的导演。

下面我们就来看看：2008年以来，时装界排出了哪些大戏：

Miu Miu 澳门秀：一场艳舞表演

2008年1月，正当Chanel性感异常的Mobile Art停泊在维多利亚港的同时，Miu Miu却在澳门毫不折中地将性感表达了出来。这一季Miu Miu的主题“戏梦人生”，在秀上引入了法国著名的脱衣舞俱乐部Crazy Horse的表演，Miuccia Prada用玉腿横陈的情色表演以及那些短得吓人的热裤与芭蕾舞裙，创造了一个看似取悦男人的时装即景。然而，毕竟这是Prada，她那些看似大胆的服装与T台表演背后，总有复杂的动机，一句“戏梦人生”便已道出原委——这是女人为了纪念自己的身体而造的情色服装。

Chanel 09秋冬季前秀：奢华版旋转木马

Alexander McQueen 09秋冬秀：一场先锋舞台剧

John Galliano 09秋冬秀：媲美苏丹后宫的T台

时尚和艺术间的关系向来就是如此微妙，两者间本质的区别用川久保玲的话来说：“时尚是积极地参与，而艺术则是被动地接受。”然而，一旦脱离衣服本身，深入到时装体系，便不难发现，设计师们赖以与媒体沟通的时装秀早已不是先前的“商品推介会”。演员、观众、布景，一个都不少，再加上设计师与模特最后的“谢幕”——我们可以发现，时装秀和舞台艺术间并不存在本质的区别。观众被动地接受着T台上的“戏剧”，但这并不会妨碍他们日后积极地把时装穿在身上。