Louis Vuitton 异国情调

粉橙，赭石，莓红，靛蓝等复合色调，以贴合南亚印度的宗教迷情，抑或取材于日本，高耸的武士锥帽遥相呼应明治维新的天皇时期，今季是以和服式腰带传达出东瀛风格的延续，占据主导地位的则是非洲的民俗部落形象，豹纹，闪片，串珠，流苏，鸵鸟羽毛等服装细节均为非洲美学的时尚演绎，俨然在向1967年Saint Laurent赫赫有名的非洲土著系列致敬。

Chanel 几何图形

时装设计中的几何图形即为一种或繁复或简约的视觉艺术，这种欧普主义的游戏是Karl Lagerfeld在Chanel实践的新主张。当时装界集体响应美国风格时，Lagerfeld以星星印花+条纹的绝妙搭配复刻美国“星条旗”的标志性图案。当他不满于传统格纹的一成不变时，一种看似随兴涂鸦的趣味性格纹便应运而生，宽窄不一的格子以及刻意的“留黑”都像是人工手绘遗留下的残缺美。

Versace 现代艺术

当贩卖乳沟和穿金戴银逐渐沦为明日黄花，Donatella Versace另辟蹊径，试图以现代艺术的精神品质重新奠定Versace在米兰的统治地位。如果说波普风格的流线型印花无法在未来主义的大气候中赢得翘楚，那么与荷兰艺术家Tim Roeloffs合作的一组蒙太奇照片则不禁令人啧啧称奇：看似乃一幅幅高楼大厦，车水马龙的城市剪影，实际却是一系列以柏林为基础，融合了大量Gianni Versace经典设计的拼贴画，今季Versace携手伦敦插画家Julie Verhoeven在泳衣和晚礼服上绘制海底生物以及卡通版Medusa的涂鸦，为高级时装增添了一抹童心未泯的情趣。

Christian Dior 实穿盛行

　对于许多品牌而言，“实穿”是一种制衣之本，不过这之于John Galliano来说却是一次痛心疾首的转变，他放弃扮演T台上剑走偏锋的反叛角色，转而以留驻和迎合新老顾客为设计的首要初衷。他希望穿Dior的女人依旧锐不可挡，于是宝塔肩的套装，长风衣，鸡尾酒裙悉数上阵；他希望证明自己调度颜色的功力，于是整齐划一的Jet—Set套装还原了一个姹紫嫣红的冬天。

　　本季Galliano重新思考种族部落的熟悉命题，模特的头发像鸟巢一般向后空隆起，铆钉，U形钉，贝壳等强悍器具直接装点在雪纺迷你裙上，这一次Galliano在向年轻顾客摇动橄榄枝。

Prada 情色主义

Miuccia Prada永远将时装作为隐性武器，不动声色地宣扬自己的女权主张，当她企图以女性荷尔蒙色彩将男性物化时，同时亦通过情色元素大胆呈现出女人本能的强权与征服欲。她在仙女妖精的插画中安排有男女交欢的炽烈场面，抑或凭借重磅镶嵌蕾丝的大面积镂空展现裸露时的自信与压抑释放，今季的胸罩外穿理念同样惹人浮想联翩，但这些情色主义并非直抒胸臆，它们的表象下衍生有女性独立意识的自我觉醒，女人能够心安理得地裸露身体，抑或将性视为一种司空见惯的举动，一种无伤大雅的谈资。情色，只是一种内心的强势表达。

Balenciaga 未来科技

老子曰：“不敢为天下先，故能成器长”，然而Nicolas Ghesquière偏偏喜欢逆流而行，甘当第一个吃螃蟹的人，他在面料领域进行大胆革新，运用科技武装时装，坚持一种形而下的未来主义，无论是穿着铰链式Legging的机器人形象，