时尚圈复古多在50年代-70年代，而向黑白默片致敬的电影《艺术家》直接跳跃到了20年代，顺便将最佳服装设计奖囊括其中。

    复古，一切都在复古，服装，电影，无一例外，2012秋冬时装周和电影奥斯卡都沉浸在复古的气氛中。时尚圈复古在50-70年代，向黑白默片致敬的《艺术家》则将电影奥斯卡直接跳跃到了20年代。最佳服装设计奖囊括其中。

    我一直不太清楚奥斯卡最佳服装的评选方式是什么？因为个人觉得《艺术家》中的服装造型成功之处在于它存在于黑白片里，引得人无限的遐想。要是真是拍成了彩色片，也就未必能够得到最佳服装了吧。

设计师手稿

成衣

    20年代的时装我觉得是充满了万种风情的，F.Scott Fitzgerald 出版了他的巅峰之作《了不起的盖茨比》他认为，这个年代的美国社交界的生活是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时 代.”他戏称这个时代为“爵士时代”。
Art  Deco-装饰艺术成为主角。拼接、流光溢彩的面料、蓬松飘逸的羽毛披肩、下拉的腰线、摇曳的流苏裙摆,各式各样的帽饰品让女人看起来温婉却又妖娆。

    20年代开始独步天下，一开始是度假时候才戴的，优雅却又青春靓丽，20年代独特的波浪短发及波波头和钟形帽简直是完美搭配。

T-Bar鞋
20年代可以说是一个纸醉金迷的时期，舞蹈，音乐，电影，无一例外的成为了人们日常的活动，为方便跳舞，开始流行一种在酒吧里跳舞人穿的鞋子，T字型的绑带，小巧的后跟，避免在跳舞时鞋子脱落，这样的鞋子也称为T-Bar鞋。

电影《艺术家》中的T-Bar鞋

2011年的秀场，prada带来了复古的T-BAR鞋

机械美学

《艺术家》剧照

与此同时，2011年的春夏秀场也成了很多大牌20年代情节的展示。

    作为现代主义的早期形式，Art Deco运用到的是机械美学，以较机械的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图、建筑的轮廓和细 节等，并以明亮且有对比的颜色来彩绘。而且这样的款式可以极大的掩饰身材的不足，瘦的人穿着飘逸摇曳，丰满的人穿着也可以显的性感风韵。

像默片致敬，像复古风致敬，回头反思，真的是风水轮流转。这就是光怪陆离的时尚圈吧。