上海时装周，一直主打国际牌;北京的中国国际时装周，是中国历史最久的时装周，聚集了国内众多大牌设计师，江湖地位不言而喻。两个时装周，都在争做最中国又最国际的时装周。我们今天要讨论的是上海、北京，几乎同期举办时装周，是否已经找到自己的侧重点?谁能代表中国不是最重要的问题，如何找准定位才是当务之急。

            十月底十一月初，在上海和北京两地举办的时装周先后拉开了帷幕。上海时装周，一直主打国际牌;北京的中国国际时装周，是中国历史最久的时装周，聚集了国内众多大牌设计师，江湖地位不言而喻。两个时装周，都在争做最中国又最国际的时装周。我们今天要讨论的是上海、北京，几乎同期举办时装周，是否已经找到自己的侧重点?谁能代表中国不是最重要的问题，如何找准定位才是当务之急。
        时装周上演双城记
        四大时装周似乎才落幕不久，上海时装周和中国国际时装周又争先恐后地拉开了帷幕。有意思的是，梅赛德斯·奔驰这边刚宣布从今年开始冠名赞助中国国际时装周，上海时装周就找来了另一车企凯迪拉克助阵。不管主委会如何考虑，但国际一线品牌冠名国内时装周毕竟是好事一桩。帝都北京和魔都上海几乎打擂台似地同时开秀，设计师们如何选择?业内也有这样的说法：国外品牌进中国，新锐品牌或设计师想冒尖，选上海时装周打前哨;设计师想把名声在国内全覆盖，站稳脚跟，首选中国国际时装周。
        时装周，作为舶来物，让我们的时尚消费、穿衣打扮有了借鉴之处，但发展的年头长了，难免有“不创新”的嫌疑。周而复始的时装周，周而复始的话题，每到一年两次的中国国际时装周，就成为了大家不约而同开始讨论何时才能由“中国制造”转变为“中国创造”这一大假设命题下的若干虚拟情境。这个命题太大，现在还探讨不出完美的解决方案，我们今天要讨论的是上海、北京，两大时尚圣地，几乎同期举办时装周，是否已经找到了自己的侧重点?谁能代表中国不是最重要的问题，如何找准定位才是当务之急。
        上海：主打国际牌
        在时尚产业蓬勃发展的今天，一座城市时尚气息的浓厚与否从另一面昭示着人们的消费状态、生活方式和幸福指数。时尚正在成为经济、文化诸多因素之外，考量城市现代化程度的又一指标。
        无论是对于媒体人、年轻设计师还是普通观众，国际四大服装周都还很遥远。从电视里杂志上可以看看热闹学学趋势，但它的地位如同一线大明星与老百姓的关系一样，可望而不可及。上海时装周和中国时装周至少在我们身边。
        今年正好满10岁的上海时装周从开启至今，一直主打国际牌。法国、瑞典、荷兰、墨西哥、澳大利亚、日本，还有中国香港和台湾的设计师与品牌都来做秀，虽然大多点到即止，但运作方向比较明确。
        虽然海外知名品牌和大牌设计师只是偶尔出现，影响力也有限。但是，精明的上海人在运作方面有许多务实的做法值得借鉴，如创办了设计师展售中心;促成设计师与品牌的合作等。中国国际时装周，在国内各地域服装业的号召力、影响力是值得肯定的。但模式化、程式化现象比较严重，急需通过活动形式的创新来提升自己。
        北京：旗帜鲜明鼓励原创
        一位媒体同仁曾这样表述他的中国时装周感受，“以北京的交通拥堵现状，每天奔波于北京饭店和798之间看秀，绝对不是什么轻松愉快的事情。然而，更不轻松的是，每一年的秀都大同小异，还需要媒体年年做出创新性质的报道，这位媒体同仁6年来风雨无阻，对中国国际时装周已经熟到能够背出秀场次序，“因为很多场次已经好几年都没有改变了”。
        很多人刚开始不理解奔驰为什么要选择赞助中国时装周，其实从奔驰自身营销的角度来看，这是再正常不过的战略举措，但对于长久以来探索时装周之路的组委会来说，此举却有着重大的意义。国际两大时装周“纽约时装周”以及“柏林时装周”都得到过奔驰的赞助。
        有赞助国际一线时装周的诸多实际运作经验，因此在此次与中国国际时装周的合作中，奔驰旗帜鲜明地表明了自己的态度：支持中国先锋设计，鼓励原创。不仅赞助了先锋设计师奖项，更为获奖者提供机会，到明年的柏林时装周开办专场时装秀。奔驰这个小小的动作，却是点破中国式时装周困境的关键。虽然不能因为奔驰的同时冠名赞助而将中国国际时装周拉到与纽约、柏林时装周相等的地位，但却为多年找不到突破的中国国际时装周探明了方向。
        以设计求破局
        就在今年上半年，面对上海、北京两地时装周的萎靡，无论是业内还是普通时尚爱好者，都发出了“鸡肋”的感慨。在经历了国产品牌抢发布会、大力邀请国际时尚品牌走场秀两个极端后，中国式的时装周发展进入了困局。曾经众多国货服装品牌争抢着要在中国时装周上走场秀，证明自己的实力，但空洞的设计、没有灵魂的概念都让这种走秀成为品牌订货会的翻版。为了提高时装周与世界接轨的能力，组委会也曾大力邀请国际品牌搬场秀到中国。虽然也有品牌对此大力支持，但都是原盘照搬毫无新意，排场和创意足够了，但却是回锅饭。这一次冠名商点名要支持设计，支持原创，也为一直寻求突破的中国时装周提了个醒。
        无论上海还是北京，很多人都认为中国的时装周最大的问题是影响力不够，吸引不了大牌前来参加。事实上，时装周的影响力，除了门面上的大牌发布会，更需要广泛的行业基础。设计师们的生存环境，本土品牌的蓬勃发展，面料设计等上游产业的水平和规模，分销商买手的成熟度，消费者们的消费能力与审美习惯，以及设计产业的教育发展——所有这些的总和，最后才能引发时尚产业的无限活跃。
        时装是文化设计是核心
        时装是文化，这个命题没人质疑，但以往中国式时装周的演绎过于简单了，几个拿得起钱的国货品牌加上几个做点晚会型大型礼服的设计师，安排两场秀走走挺热闹，但是没有灵魂。
        拥有世界上最大规模的时尚消费群体，也拥有最受关注的时尚消费市场，很多人士不禁要问：“中国的时尚文化在哪里?“设计是时尚的灵魂，在经历了太多需要“自主品牌建立”、“消费文化”的讨论后，或许从时尚的源头设计开始尊重这一文化现象，可以推动中国的时尚走得更快。中国设计已经摆脱了原始的大红大绿式、或简单符号般中国元素的放大，我们希望中国时装周能够步入被世界关注的行列，更希望中国拥有自己独特的时尚文化，那么或许这次借助冠名商的肯定，对设计提起足够的重视，真正将舞台、将展示的空间交给那些具有真才实学的设计师