服饰本来是一种艺术，能遮盖体型的某些不足。借助于服饰，能创造出一种美妙身材的错觉。在千变万化的潮流中想要不被左右，就要去了解服装背后的秘密，只有真正懂得，才能更好的运用，更早的塑造属于自己的穿衣之道。

   
    2014年11月18日，由中国形象设计协会主办的第46届形象礼仪讲师班形象设计师课程已进入尾声，来自五湖四海的同学们经过一周的学习，大家从相识到相知，建立了深厚的友谊。今天由中国形象设计协会培训中心主任，讲师团主任讲师程从正老师主讲，程从正老师与大家共同分享服饰文化与经营之道，为同学们指点迷津，在未来的职业发展中杨帆护航。

    服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。

    服装的气场和文化内涵是打动人的关键。当我们追溯传统文化的渊源，民族服饰的特色，去解释当前的服饰现象和当代的服饰风格时，可以看到，现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物、传统文化的延伸一服饰没计的艺术表现力需要丰富的文化内涵来支撑，没有文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。因此，只有真正了解传统文化至善、至真、至美的文化内涵，才能更好的去运用到日常生活当中。

    天下人等，高矮胖瘦各得其所，能够给今天的我们留下深刻印象的穿衣高手，不论是设计师还是名人，其原因只有一个——他们创造了自己的风格。

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